MIT EINFACHEN TIPPS UND TRICKS ZUM FOTO-PROFI WERDENIn der heutigen Zeit wird oftmals mehr über Bilder als über Worte kommuniziert. Ob in den Medien oder im privaten Umfeld in den sozialen Netzwerken: Bilder sind überall. Das rückt die Kunst der Fotografie wieder in den Vordergrund und macht sie für eine große Menge an Menschen interessant. Vielleicht willst auch Du mehr darüber wissen und brauchst einige Tipps und Tricks, um besser mit Deiner Digitalkamera oder mit Deiner Handykamera umzugehen. Dieser TOPP Ratgeber „Trick 17 Pockezz – Fotografie. 111 geniale Lifehacks für den perfekten Schnappschuss“ hilft Dir genau dabei und zeigt Dir, wie sich mit einfachen Mitteln das Beste aus jedem Foto herausholen lässt.LIFEHACKS FÜR ANFÄNGER WIE PROFIS IM BEREICH FOTOGRAFIEDie Fotografie ist mehr als nur ein Trend, sie ist allgegenwärtig und wird – ob bewusst oder unbewusst – von fast jedem Menschen betrieben. Schließlich besitzt beinahe jeder Mensch ein Smartphone, mit dem er Schnappschüsse macht und diese vielleicht sogar teilt. Die Trick-17-Autorin Sophie Zahn hat für diesen Ratgeber aus dem frechverlag die besten Tricks in Sachen Fotografie für Dich zusammengestellt. Mit diesen 111 Lifehacks, die Du ganz einfach nachmachen kannst, wird jedes Foto zum Highlight in Deiner Bildersammlung.Wie funktioniert ein Portraitbild, was muss bei der Beleuchtung beachtet werden und wie gelingen auch ohne teure Ausrüstung gestochen scharfe und beeindruckende Bilder? Diese und weitere Fragen werden in diesem Buch endlich einfach und präzise beantwortet. Zusätzlich gibt es noch praktische DIY-Tipps, mit denen Du Dir einige Hilfsmittel selbst basteln kannst. Nie waren gute Bilder einfacher zu erstellen.ISBN-13: 9783772479243, Erscheinungstag: 2018-10-08, Seiten: 144broschiert

Breche auf zu einer Erkundungsreise der besonderen Art - mit mir Hanspeter Gass, The Fabulous ViewTauche mit diesem Bildband ein in die Welt der wilden Wasserfälle tief in den Wälder des Kantons Zürich und erweitere dein Fotografisches Wissen mit vielen Tipps und Tricks für die WasserfallfotografieEntdecke Naturschauplätze, welche heute noch wenig erforscht und beinahe unbekannt sind. Wissenschaftliche Erklärungen zu Geologie und Biologie sowie Fachwissen zum Aufnahmeverfahren ergänzen die einmaligen Fotografien der "Perlen Zürichs"Das 184 Seitige Buch verfügt über 80 Wasserfälle mit GPS Ortssangaben, wissenswertes über Flora und Fauna erklärt durch Geologen sowie Biologen.Unbekannte sowie unerforschte Kaskaden und Wasserfälle im Kantonsgebiet von Zürich. Ein Fine Art Photography Bildband, welches es so noch nie gab.  Format : 360 x 225 mm querSeiten: 184 FarbigISBN 978-3-033-05149-2 Verlag: The Fabulous View

 Der Einsteigerleitfaden von Ausrüstung bis Nachbearbeitung Der Schlüssel zu Langzeitbelichtungen ist der gekonnte Einsatz von ND-Filtern. Welche Filterstärken und welches Zubehör Sie benötigen und wie Sie damit von der Aufnahme bis zur Nachbearbeitung zu faszinierenden Bildern gelangen, erläutert dieses Buch.Zunächst lernen Sie die Wirkung unterschiedlicher Langzeitbelichtungen auf verschiedene Motive einzuschätzen. Anschließend macht Sie der Autor mit der nötigen Ausrüstung und ihren Einsatzmöglichkeiten vertraut – mit der richtigen Auswahl von ND-Filtern, von Stativ und Fernauslöser. Dann geht es in die Praxis und Sie bereiten Ihre ersten Langzeitbelichtungen vor – angefangen bei der Wetterrecherche über die richtige Kameraeinstellung und Bildkomposition bis zur Schritt-für-Schritt-Anleitung für eine erfolgreiche Aufnahme.Wie Sie aus Ihren Langzeitbelichtungen faszinierende Bilder machen, lernen Sie im Kapitel zur Nachbearbeitung unter Lightroom. Der Autor beschreibt auch das Arbeiten mit Photoshop sowie mit Silver Efex Pro, einem kostenfreien Plug-in zur Schwarzweiß-Bearbeitung.Abschliessend zeigt Ihnen ein Kapitel mit Bildern weltbekannter Fotografen, wie Langzeitbelichtung für meisterhafte Bilder eingesetzt werden kann – lassen Sie sich inspirieren! InhaltsverzeichnisAutor: Christophe Audebert hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht – der ehemalige Marketing- und PR-Profi verließ 2002 die Finanzbranche und fotografiert seitdem Unternehmensporträts, Umweltthemen sowie Architektur und veröffentlicht Artikel in Fotomagazinen. Die kreativen Möglichkeiten der Langzeitbelichtung hat er in seiner bekannt gewordenen Fotoreihe »Liquid Time« ausgelotet, in der er sich mit Natur- und Stadtlandschaften auseinandersetzt. März 2018, 204 Seiten, komplett in Farbe, Broschurdpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-546-9

Wetter gibt es immer. Wie wäre es, wenn Sie es gezielt für die eigene Fotografie nutzen würden, anstatt sich nur auf den Zufall zu verlassen? Bastian Werner zeigt Ihnen, wie Sie allgemein zugängliche Wetterdaten lesen und interpretieren. Ob Regen, Nebel, Schnee, Raureif, Polarlichter, Sonnenauf- und Sonnenuntergang oder Gewitter: Sagen Sie gezielt für Ihre Wunschgegend verschiedene Wetter- und Lichtverhältnisse vorher. Fotografieren Sie, wenn das Wetter zu Ihrem Motiv passt, und fotografieren Sie spektakuläre Wetterphänomene!- Wetterlagen einschätzen und vorhersagen- Wetterphänomene für die eigene Fotografie nutzen- Sonne, Sterne, Polarlichter, Raureif, Nebel, Gewitter u. v. m.»Ausführliche Informationen zum Wettergeschehen garantieren Fotos mit Alleinstellungsmerkmal.« DigitalPHOTO, Mai 2017Fotografieren mit Wind und WetterWetter verstehen und spektakulär fotografieren!von Bastian Werner356 Seiten, 2017, gebunden, in FarbeRheinwerk Fotografie, ISBN 978-3-8362-4222-6

Der Pocket Guide »Natürliche Porträtfotografie« ist für Fotografen konzipiert, die ihre ersten Schritte in der Porträtfotografie unternehmen und unterwegs ein handliches Büchlein zur Ideenfindung und als praktisches Nachschlagewerk schätzen.Mit dem Pocket Guide in der Fototasche- haben Sie Inspiration und praktische Beispiele für Shootings indoor und outdoor.- können Sie sich an Kameraeinstellungen orientieren.- machen Sie immer das beste aus der gegebenen Lichtsituation.- gelangen Sie ganz einfach zu natürlichen Porträtaufnahmen.Autor / AutorinFranz Zwerschina geboren 1982 in Salzburg, hat nach seiner Ausbildung zum Elektriker eine akademische Laufbahn eingeschlagen (Studium: Literatur), ehe er seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Er versteht sich selbst als Autodidakt, der handwerkliches Können sowie kreativen Schöpfergeist als Voraussetzung für seine Projekte versteht. In seiner Freizeit sammelt er außergewöhnliche Bücher und Transformer-Spielzeug. Außerdem faulenzt er gerne.Oktober 2019, 48 Seiten,dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-724-1

Was hält Sie davon ab, großartige Landschaftsfotos zu machen? Ungefähr 190 Tipps und Kniffe, die Sie (zumindest größtenteils) noch nicht kennen und die Ihnen Scott Kelby in diesem Buch allesamt verrät. Und mit denen Sie dann wirklich packende Landschaftsfotos machen – von gefrorenen Buchten im Rosa der Morgendämmerung über seidig fließende Bäche und Wasserfälle bis zu turmhohen Bergen unter dahinjagenden Wolken. Und zwar spannend komponiert, richtig fokussiert und genau belichtet, auch unter schwierigen Bedingungen.Dieses Buch ist ein bisschen so, als ginge Scott Kelby mit Ihnen auf Fotoexkursion. Hier finden Sie keine Theorie, sondern immer genau den passenden Tipp für Ihr Problem. Eine Seite, ein Thema, eine Lösung. Kompakt und praxisnah zeigt Kelby Ihnen die benötigte Hardware (Stativ, Filter, Fernauslöser und noch viel mehr), verrät Ihnen die Geheimnisse guter Komposition, wie Sie Sternenhimmel, Panoramen und HDR fotografieren und wie Sie Ihre Bilder dann in Lightroom und Photoshop bearbeiten und veredeln.Dabei müssen Sie dieses Buch nicht Seite für Seite lesen, sondern können darin stöbern, ganz nach Bedarf. Also greifen Sie zu, schnappen Sie sich Ihre Fototasche und ziehen Sie los!Zielgruppe:Einsteiger Leseproben:Inhaltsverzeichnis (PDF)Bildkomposition (PDF)Autor / AutorinScott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie.Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer desjährlichen Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk.®Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Bandder Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für »... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft« verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde.Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOneund bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Mehr über Scott Kelby erfahren Sie hier:Täglicher Lightroom-Blog: lightroomkillertips.comPersönlicher Blog: scottkelby.comTwitter: @scottkelbyFacebook: facebook.com/skelbyInstagram: @scottkelbyRezensionen"Ohne viel Theorie, ausgesprochen praxisnah, leicht verständlich und in lockerer Schreibe sowie mit vielen Bildbeispielen illustriert. Eine Rezeptesammlung, die nicht nur dem absoluten Anfänger bestens weiterhilft." (ekz.bibliotheksservice, September 2019)

Fristet auch Ihr Aufsteckblitz ein Schattendasein, weil Sie ihn – enttäuscht von den ersten Resultaten – ins Dunkel von Schrank oder Schublade verbannt haben? Sie sind nicht allein (Ihr Blitz auch nicht) und Hilfe ist nah. In diesem Buch präsentiert Ihnen Scott Kelby Rezepte für das Arbeiten mit Aufsteckblitzen, mit denen Sie endlich zu den ersehnten Bildern kommen.Die wichtigste Zutat: Sie blitzen entfesselt und im manuellen Modus – kein Aufstecken und kein TTL mehr! Sie lernen, das Licht Ihres Blitzes zu dosieren, zu lenken und zu formen. Sie verstehen, wie Verschlusszeit, Blende und ISO die Wirkung Ihres Blitzes beeinflussen, wie Sie Softboxen, Striplights und CTO-Folien einsetzen und wie Sie mit verschiedenen Licht-Setups arbeiten (on location und im Studio). Zwei Kapitel zu den Themen Hochzeit und Looks vertiefen das Gelernte, ein Kapitel über Blitz-Workflows fasst alles nochmal in der praktischen Anwendung zusammen.Also laden Sie die Akkus und räumen Sie Ihrem Blitz ein Fach in der Fototasche frei – mit diesem Buch werden Sie ihn immer dabei haben wollen! Inhaltsverzeichnis (PDF)Scott KelbyChristian Alkemper (Übersetzung)Scott Kelbys Blitz-RezepteÜber 150 Wege zu besseren Bildern mit Ihrem AufsteckblitzApril 2018, 206 Seiten, komplett in Farbe, Broschur dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-540-7  Autor / AutorinScott Kelby ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User sowie Co-Moderator der Fotografie Podcasts The Grid. Außerdem ist er Präsident von KelbyOne, der Online-Community für kreative Menschen.Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 80 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte 1, Scott Kelbys Foto-Rezepte 2 und Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seit acht Jahren wird Scott Kelby in Folge als weltweit meistverkaufter Autor von Fotografiebüchern geehrt. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch,Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch,Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Scott Kelby ist Training Director für die Adobe Photoshop Seminar Tour und Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er ist für eine Serie von Online-Kursen für KelbyOne verantwortlich und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Mehr über Scott Kelby erfahren Sie hier:Blog: scottkelby.comTwitter: @scottkelbyInstagram: @scottkelby

Classic und CC für digitale FotografenDas absolut beste Lightroom-Buch in der aktuellen Neuauflage! Der »Lightroom-Papst« Scott Kelby erklärt Ihnen Schritt für Schritt seinen kompletten Foto-Workflow. Er weiß genau, welche Lightroom-Funktionen für den Fotografen lebenswichtig sind, und welche Sie links liegenlassen können. Er beschreibt dabei alles so einfach, verständlich und unterhaltsam, dass der Umgang mit Lightroom in Zukunft zum Kinderspiel wird. Nutzen Sie also Lightroom von Anfang an wie ein Profi, optimieren Sie Ihren Foto-Workflow, und verwandeln Sie Ihre Bilder in echte Unikate. Und das Beste: Sie werden Spaß dabei haben!- So finden Sie den besten Lightroom-Workflow- Schritt für Schritt: Fotos entwickeln leicht gemacht- Ihr Bildarchiv perfekt organisieren- Bilder attraktiv präsentieren483 Seiten, 2018, gebunden, in FarbeVierfarben, ISBN 978-3-8421-0318-4

Wie mache ich das in Lightroom? von Scott KelbyLightroom ist dank seiner grossen Funktionsvielfalt und Leistungsfähigkeit zum Lieblingswerkzeug der Fotografen geworden. Aber gerade diese Vorzüge haben auch dazu geführt, dass die benötigten Funktionen oft versteckt oder zumindest nicht auf den ersten Blick auffindbar sind.Häufig möchten Sie eine bestimmte Aufgabe in Lightroom erledigen, haben aber keine Ahnung, wo Adobe die entsprechende Funktion verborgen hat oder welche Kniffe nötig sind, damit Sie sich rasch wieder der Arbeit an Ihren Bildern widmen können. Genau aus diesem Gedanken ist das vorliegende Buch entstanden: Es soll Sie auf direktem Weg zur benötigten Technik, Abkürzung oder Einstellung führen – und zwar sofort.Und so funktioniert es: Wenn Sie wissen möchten, wie Sie bestimmte Aufgaben erledigen können, blättern Sie zum passenden Kapitel (Drucken, Diashows, Bearbeiten, Organisieren, Importieren), suchen nach der entsprechenden Aufgabe (das ist ganz einfach, weil jede Seite nur ein einziges Thema enthält) und Scott erklärt Ihnen genau, wie es geht – als würde er neben Ihnen sitzen, eben so, als würde er einem Freund etwas beibringen.In diesem Buch finden Sie keine Theorie, keine verwirrenden Fachausdrücke und auch keine komplexen Konzepte. Stattdessen erfahren Sie einfach, welche Funktionen Sie auswählen und welche Einstellungen Sie vornehmen müssen, damit Sie nicht in Lightroom »steckenbleiben«. Dieses Buch wird ganz sicher zu Ihrem täglichen Begleiter bei der Arbeit mit Lightroom. Sie werden froh sein, es stets in Reichweite zu haben.Autor:Scott Kelby ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User sowie Co-Moderator der Fotografie-Podcasts The Grid. Ausserdem ist er Präsident von KelbyOne, einem Unternehmen, das sich auf Online-Training, Weiterbildung und Publishing spezialisiert hat.Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 60 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte 1, Scott Kelbys Foto-Rezepte 2, Scott Kelbys Foto-Sessions und Wie mache ich das in Photoshop? Der erste Band der Foto-Rezepte ist das meistverkaufte Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seit fünf Jahren wird Scott Kelby ohne Unterbrechung als weltweit meistverkaufter Autor von Fotografikbüchern geehrt. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Scott Kelby ist Training Director für die Adobe Photoshop Seminar Tour und Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er zeichnet für einer Serie von Online-Kursen auf KelbyOne. Verantwortlich und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Scott Kelbys beste Rezepte für Lightroom 6 und CC3., überarbeitete Auflage2018, 276 Seiten, komplett in Farbe, kartonierter Einbanddpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-435-6

Als Fotografin oder Fotograf Posing zu beherrschen heißt, die Vorzüge und Individualität jedes Modells perfekt ins Bild setzen zu können. Sie sollten es sicher anleiten und für jede Pose die richtige Wahl von Perspektive, Kamerawinkel und Objektiv treffen. Alles, was Sie hierzu wissen und können müssen, lernen Sie mit diesem Buch.Lindsay Adler erklärt von Grund auf, wie Sie gute Posen von Kopf bis Fuß aufbauen – und hat dabei immer die Individualität des Modells im Blick. Sie lernen Perspektiven und Brennweiten gezielt einzusetzen, verstehen, wie Sie mit Proportionen und Problemzonen umgehen und Posing-Fehler frühzeitig erkennen und wie Sie aus wenigen Grundposen viele Varianten entwickeln (Flow-Posing).In den Praxiskapiteln demonstriert Lindsay Adler ihre Arbeitsweise dann in den einzelnen Porträtgenres: von Frauen- über Männer- sowie Schwangerschaft-, Paar- und Familienporträts bis Boudoir. Jedes Kapitel schließt mit Aufgaben zur Festigung des Gelernten. Am Ende des Buches steht ein großer Workshop, in dem Sie Ihr neu erworbenes Wissen anwenden und überprüfen können.Inhaltsverzeichnis (PDF) Autor / AutorinDie New Yorker Modefotografin und Fototrainerin Lindsay Adler gehört zu den Top 10 ihrer Branche. Ihre Modestrecken erscheinen in zahlreichen Magazinen und Zeitschriften, darunter Marie Claire, InStyle, Noise Magazine, Zink Magazine, Elle, Rangefinder, Professional Photographer und viele andere mehr. Sie gehört zu den international nachgefragtesten Fototrainerinnen und Rednerinnen auf Branchenmessen und gibt Workshops online und offline rund um die Welt. Zu ihren Kooperationspartnern gehören Canon, Adobe und Microsoft.Adler hat mit ihrem klaren, starken, fast grafisch anmutenden Stil Werbekampagnen, Designer-Lookbooks sowie Fotostrecken über Schmuck, Mode und professionelle Athleten geprägt. Sie ist bekannt für ihre Kreativität und Offenheit in der Zusammenarbeit mit Designern und Stylisten, um neue, noch nie gesehene Looks umzusetzen.Als Autorin von inzwischen vier Büchern sucht sie immer nach neuen Wegen, um ihr Wissen über und ihre Leidenschaft für die Fotografie an andere weiterzugeben. Über die Online-Plattformen creativeLIVE und KelbyOne sowie über die großen Branchenmessen erreicht sie jedes Jahr Zehntausende von Zuhörern und Zuschauern.Lindsay AdlerChristian Alkemper (Übersetzung)Das Posing-HandbuchDer Leitfaden für perfekte Porträts von Kopf bis FußJanuar 2018, 452 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-521-6

  Die richtige Pose für ein Porträt, Hochzeits- oder Fashionfoto zu finden ist eine Kunst - und für viele Fotografen immer noch eine Herausforderung. Sie können Licht und Komposition beurteilen – aber wie erarbeiten Sie gemeinsam mit dem Model natürliche und elegante Posen, wie vermeiden Sie Fehler? Welche Posen können Sie wann einsetzen?Dieses Buch bietet Ihnen einen einzigartigen Ansatz: ein leicht erlernbares System für perfektes Posing. Profi- Fotograf Roberto Valenzuela macht Sie Schritt für Schritt mit seinem 15-Punkte-Programm "Picture Perfect Posing" vertraut. Ausgehend von der menschlichen Anatomie entwickelt er Grundlagen und Richtlinien, die Ihnen und Ihrem Model ein kreatives und sicheres Arbeiten erlauben. Sie lernen, gemäss Ihrer fotografischen Intention zu entscheiden: Wie soll das Model seine Hände halten, den Ellbogen beugen oder die Füsse positionieren? Soll das Model zur Kamera hin oder von ihr wegschauen - und warum?"Perfektes Posing mit System" befreit Sie davon, wie bisher eine Unzahl von Posen erinnern zu müssen. Stattdessen lernen Sie die Elemente richtigen Posings kennen und systematisch anzuwenden - in Einzel-, Paar- und Gruppenshootings. Leseprobensiehe Download  AutorRoberto Valenzuela ist Fotograf in Beverly Hills, Californien. Er entwickelte seinen einzigartigen Lehrstil, indem er genauso intensiv übte wie als professioneller Konzertgitarrist und Lehrer. Roberto glaubt fest daran, dass nicht nur Talent, sondern gewissenhaftes Üben die Grundlage für Können und Erfolg sind. Bei seinen Reisen in alle Winkel dieser Erde trainiert er Fotografen und motiviert sie, sich mit den Bestandteilen der Fotografie zu beschäftigen, um sie durch bewusste Zielsetzungen, Übung und Hingabe zu meistern.Roberto arbeitet als Juror für Fotowettbewerbe in Europa, Mexiko, Südamerika und die prestigeträchtige internationalen Fotowettbewerbe in den Vereinigten Staaten, die von der Wedding and Portrait Photographers International (WPPI) in Las Vegas organisiert werden. Roberto leitet private Workshops, Seminare und Vorlesungen bei den grössten Foto-Conventions der Welt. Dreimal war er internationaler Preisträger und wurde von seinen Kollegen unter die zehn einfl ussreichsten Fotografen und Lehrer gewählt. Sein erstes Buch, Picture Perfect Practice, ist das weltweit meistverkaufte Foto-Lehrbuch. Rezensionen"(...) dieses Buch ist nicht nur ein Posing-Buch, dieses Buch ist die "Posing-Bibel". Und so sind wir wieder beim Anfang der Rezension: Kaufen! Kaufen! Kaufen!" (com-on-online.com)"Ob vor oder hinter der Linse - wer sich auf das Buch einlässt, bekommt jede Menge Anregungen, in denen man sich wegen der Systematik nicht verliert." (c´t Digitale Fotografie, 6/14)Der Praxisleitfaden für Fotografen und ModelsRoberto ValenzuelaPerfektes Posing mit SystemSeptember 2014, 336 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-212-3

 Die Meisterklasse für anspruchsvolle Studiofotografie. Ein Workshopbuch für die Studiofotografie, das sich an angehende Profis und ambitionierte Amateurfotografen richtet. Reich illustriert und in zahlreichen, großzügig bebilderten Beispielen werden die Bereiche Sachfotografie, Still Life, Industrie, Technik, Kosmetik, Food, Schmuck, Uhren und Porträt erläutert.Das Buch erklärt im einleitenden Teil die wesentlichen Aspekte des fotografischen Prozesses im Studio, von der Ideenfindung über die Studioplanung, Licht, Beleuchtung, Sicht, Perspektive, Kamera und Objektivwahl. Der Workshopteil zeigt ganzseitig Meisterleistungen der Studiofotografie und ihre Entstehung mit Aufbaulayout, technischen Daten und allen notwendigen Schritten, die zum Endresultat führten – ohne Geheimnisse.»Professionelle Studiofotografie« ist ein Rezeptbuch für alle angehenden Studiofotografen und ein Nachschlagewerk für den erfahrenen Profi. Kurz: ein Masterclass- Workshopbuch für die Studiofotografie, das es in dieser Ausführlichkeit und Professionalität noch nicht gegeben hat und das trotzdem einfach und verständlich geschrieben ist.Lesen Sie eine ausführliche Buchbesprechung auf Fotointern.chAutor / AutorinDennis Savini, 1955 geboren, hat nach der Schule die Lehre als Fotograf gemacht und ist seither der visuellen Welt verpflichtet. Er ist ein unbedingter Ästhet und innerhalb der Werbewelt ein in vielen Bereichen erfahrener Profi der Spitzenklasse. Mit seinem bekannten Fotostudio in Zürich ist er ein sehr gefragter Spezialist für Schmuck, Uhren, Food, Porträts und Geschäftsberichte. Diverse Veröffentlichungen in Büchern und Publikationen zur Fachfotografie sowie zahllose Artikel in vielen Ländern, machten ihn zum Begriff für eine stilvolle, klare und kreative Bildsprache. Als Gründungs- und jahrelanges Vorstandsmitglied der vfg (vereinigung fotografischer gestalterInnen) half er mit, den Beruf neu zu definieren und kreativ auszurichten. Seit nunmehr 10 Jahren ist er an der cap-fotoschule beteiligt, an der er auch unterrichtet. ZielgruppeFotografen, Auszubildende und Quereinsteiger, die sich im Studio weiterentwickeln und sich insbesondere eine professionelle Arbeitsweise aneignen möchten2. AuflageApril 2018, 250 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlag

Tolle Fotos mit nur einem BlitzErfahren Sie, was selbst mit nur einem einzigen Blitzlicht alles möglich wird!Wer die Bilder der Strobisten kennt, der weiss, dass der gefürchtete Fahndungsfotolook schon lange passé ist und dass in den kleinen Geräten ein enormes kreatives Potenzial steckt.So kann der einzelne Blitz nicht nur beleuchten, sondern auch Farben und Muster projizieren, und es ist ein Leichtes, aus einem Blitz mehrere Lichtquellen zu zaubern. So zeigt Ihnen Tilo Gockel, wie Sie Abschatter, Reflektoren und Spiegel einsetzen, um das Blitzlicht aufzuteilen, umzulenken und zu duplizieren. Darüber hinaus lernen Sie, Ihr Blitzgerät vom Blitzschuh der Kamera losgelöst zu verwenden. Sie erfahren, wie Sie den Blitz mehrfach hintereinander an verschiedenen Stellen auslösen und diese Idee sogar in Richtung Light Painting ausweiten können.Der Autor kennt die Probleme, die sich beim Einstieg in die knifflige Technik des entfesselten Blitzens stellen und verrät Ihnen in den Workshops zahlreiche Tipps und Tricks hierzu. Die praxisnahe Darstellung und die Reduzierung der Technik auf das Notwendige ermöglichen Ihnen einen schnellen Start in die Blitzfotografie mit raschen Erfolgserlebnissen. Die Shootings im Buch motivieren zum Nachahmen sowie zum spielerischen Umgang mit Blitzlicht und helfen Ihnen beim Erweitern des eigenen Licht-Werkzeugkastens um viele neue Licht-Setups und Ideen.Aus dem Inhalt:- Kombination von Blitzlicht mit Umgebungslicht- Verwendung von Abschattern, Reflektoren und Spiegeln- Flash-Composite-Technik, auch ohne Abdunkeln- Light Painting mit Xenon-Blitzgeräten- Dauerlicht mit Stroboskopfunktion und Modeling Flash (Einstelllicht)- Einsatz preiswerter Non-TTL-Blitze- Bauanleitung für einen Bare-Bulb-Porty aus zwei AufsteckblitzenAutor: Tilo Gockel hat auf dem Gebiet der Bildverarbeitung promoviert und unterrichtet mittlerweile an der Hochschule Aschaffenburg die Fächer Signalverarbeitung und Technische Fotografie.Er schreibt seit Jahren regelmäßig für die Zeitschriften DOCMA, digit!, Camera und Photographie und hat bereits mehrere Fach-bücher veröffentlicht.Auf seinem Blog www.fotopraxis.net informiert er rund um die Themen Blitztechnik, Fototechnik und Photoshop, gibt viele Tricks weiter und schneidet auch immer wieder gerne mal alte Zöpfe ab.Dezember 2014, 240 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-209-3

Naturmotive mit anderen Augen sehen und fotografieren. Lernen Sie von den besten Naturfotografen der Niederlande, wie Ihnen außergewöhnliche Bilder von herkömmlichen Naturmotiven gelingen. Entwickeln Sie ein Auge für besondere Motive und ungewohnte Perspektiven, erkennen Sie Fotogelegenheiten in Details und meistern Sie die Herausforderung von schwierigen Lichtsituationen. Erfahren Sie, wie Sie widrige Umstände und Einschränkungen kreativ nutzen können und lernen Sie die Vorzüge einer Location vor Ihrer Haustür zu schätzen. Nutzen Sie Farben und Formen der Natur als Bildgestaltungsmittel oder arbeiten Sie mit dem Schwarzweißmodus Kontraste heraus. Setzen Sie Schärfe und Unschärfe als Stilmittel ein oder abstrahieren und verfremden Sie Ihre Motive.Das Buch ist gegliedert in die Kapitel Sehweise, Komposition, Abstraktion, Bewegung, Licht und Equipment. Die einzelnen Workshops vermitteln Techniken der Aufnahme und Bildgestaltung anhand faszinierender Bildbeispiele. Portfolios auch hierzulande bekannter Fotografen wie beispielsweise Heike Odermatt, Theo Bosboom oder Jan van der Greef bieten dem Leser eine Fülle an neuen Bildideen. Unter der Rubrik »Kreativität« formulieren Naturfotografen ihren ganz persönlichen Zugang zu Kreativität und Inspiration.Aus dem Inhalt:• Stil und Vision entwickeln• Muster, Linien, Formen• Farbe und Schwarzweiss• Kompositionsregeln brechen• Abstraktion und Verfremdung• Lange Belichtungszeiten und Bewegen der Kamera• High Key und Low Key• Lensbabys und Vintage-Objektive nutzen• Mehrfachbelichtungen• Kreative Nachbearbeitung Autor:Daan Schoonhoven ist begeisterter Naturfotograf und entwickelt schon seit über 15 Jahren Konzepte für die Naturfotografie, um sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. So ist er Betreiber der niederländischen Fotografen-Communitys www.nederpix.nl und www.birdpix.nl sowie Gründer der Naturfoto-Organisationen PiXFACTORY und der Bildagentur Buiten-Beeld. Bei seiner eigenen fotografischen Arbeit bleibt Daan seiner ersten Liebe treu, der Vogelwelt. Gemeinsam mit den besten Naturfotografen der Niederlande gibt er die erfolgreiche Buchreihe der »Praktijkboeken« heraus, praxis- und lösungsorientierte Fachbücher, die der dpunkt.verlag nun auch dem deutschen Publikum in Übersetzungen zugänglich macht. Alle Titel sind von unterschiedlichen Fotografen geschrieben, die dem Leser ihr Expertenwissen vermitteln und mit ihren besten Fotos zeigen, wie man dieses in gelungene eigene Bilder umsetzt. Sie sind auch auf www.natuurfotografie.nl zu finden, einer weiteren von Daan betriebenen Website, wo sie Fototipps veröffentlichen und Fotoworkshops anbieten. August 2017, 198 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-461-5 

Polfilter, Graufilter und Grauverlaufsfilter können dazu beitragen, die Qualität Ihrer Fotos ganz erheblich zu verbessern. Sie helfen, Lichtstimmungen intensiver herauszuarbeiten, Bewegung sichtbar zu machen, Farben satter abzubilden und vieles mehr.In diesem Buch erfahren Sie, wann welcher Filter sinnvoll eingesetzt werden kann. Die Autorin gibt praktische Tipps für Auswahl, Anschaffung und Handhabung der verschiedenen Systeme und zeigt, wie Ihnen der gezielte Einsatz optischer Filter zu beeindruckenden Fotos von Landschafts-, Natur- und Stadtmotiven verhilft.Aus dem Inhalt:- Schraub- vs. Steckfiltersysteme- Filter miteinander kombinieren- Spiegelungen verringern oder verstärken, Farbsättigung intensivieren mit Polfiltern- Langzeitbelichtungen mit Graufiltern- Mit Bewegungsunschärfe Dynamik erzeugen- Stille mit langen Belichtungszeiten erzielen- Kontrastumfang bei hellem Himmel mit Verlaufsfiltern reduzieren- Einsatz von Filtern mit hartem und weichem Verlauf- Reverse-Filter bei tief stehender SonneAutor / AutorinKaren Meyer-Rebentisch ist Kulturwissenschaftlerin und arbeitet als Journalistin, Autorin und Ausstellungsmacherin. Schon seit ihrer Jugend ist sie mit der Kamera unterwegs. Schwerpunkte ihrer Arbeit bilden Stadt- , Reise- und Gartenfotografie. Ihre Bilder, Texte und Reportagen veröffentlicht sie in Magazinen und Büchern. Beim dpunkt.verlag ist von ihr „Das Gartenfotobuch – Fotografieren im Wandel der Jahreszeiten“ erschienen.April 2018, 156 Seiten, komplett in Farbe, Broschur dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-505-6

Der Mensch als MotivKaum ein fotografisches Thema ist so vielfältig und gleichzeitig so anspruchsvoll wie die Porträtfotografie. Cora und Georg Banek, erfahrene Fotografen, Fototrainer und Autoren, vermitteln Ihnen in diesem Buch das umfassende Grundlagenwissen dieses wichtigen Fotogenres und verraten Ihnen dabei das Geheimnis gelungener Porträtfotos. Anhand zahlreicher spannender Beispiel-Shootings aus den verschiedensten Sparten der Peoplefotografie - von Babys bis Business, von Hochzeit bis Sport, von Mode bis Erotik - erlauben Sie Ihnen den Blick über die Schulter und geben Ihnen zahlreiche Tipps und Tricks an die Hand.In diesem Buch steht der Mensch vor der Kamera im Mittelpunkt. Die Autoren zeigen Ihnen, wie Sie Modelle finden und unter Vertrag nehmen, ein vertrauensvolles Verhältnis zu ihnen aufbauen und verantwortungsbewusst damit umgehen. Sie behandeln die unterschiedlichen Typen von Porträtfotos von der Detail- über die Gesichts- bis hin zur Ganzkörperaufnahme, wie auch Paarbilder und Gruppenaufnahmen und zeigen anschaulich die Besonderheiten beim Porträtieren von Babys, Kindern oder reiferen Menschen sowohl im Studio als auch on Location, im Alltag wie auch auf der Straße.Aus dem Inhalt:- Einen massgeschneiderten Modellvertrag aufsetzen- Kopfporträts und Detailaufnahmen, Oberkörper- und Ganzkörperporträts fotografieren- Kleidung, Schmuck und Accessoires einbeziehen- Hintergrund und Umgebung als Bildinhalt nutzen- Emotionen darstellen- Erotik und Akt- Lifestyle, Beauty und Fashion- Bildformat, Ausschnitt und Anschnitt- Bildaufbau, Linienführung und Tiefenwirkung- Schärfe und Unschärfe- Bewegung visualisieren oder einfrieren- Lichtführung- Farbe und SchwarzweißGemeinsam mit dem zweiten Band, Das Shooting, bildet der vorliegende erste Band, Der Mensch als Motiv, eine integrierte, aufeinander aufbauende Porträtfotoschule.Autoren: Cora und Georg Banek leben und arbeiten im Raum Mainz, wo sie Mitte 2009 ihr Unternehmen um eine Fotoschule (artepictura-akademie.de) erweitert haben. Vorher waren sie hauptsächlich im Bereich der Auftragsfotografie für Unternehmen und Privatpersonen tätig und schreiben seit 2004 für Fotofachzeitschriften und Buchverlage. Insgesamt sind im Laufe der Jahre rund 20 Fachbücher des Autorenpaares zu verschiedenen fotografischen Themen erschienen.Der direkte Kontakt mit ihren Lesern liegt den Autoren sehr am Herzen. Wenn Sie also Nachfragen, Rückmeldungen, Anregungen, Verbesserungsvorschläge oder Kritik zu diesem Buch haben, freuen sie sich sehr auf Ihre Nachricht - am besten per E-Mail unter: [email protected] Sie die beiden im Internet besuchen möchten, finden Sie sie unter artepictura-akademie.de.Dezember 2014, 400 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-225-3

Der Bestseller ist zurück - mit dem Besten aus Scott Kelbys Foto-Rezepten, komplett aktualisiert und mit vielen neuen Tipps für richtig gute Fotos. Ein Buch für alle Einsteiger in die Digitalfotografie, ob mit mehr oder weniger Vorwissen. Scott Kelby zeigt Ihnen, wie Sie vom Start weg Bilder machen wie ein Profi. Lernen Sie in über 250 Schnellrezepten, welches Zubehör Sie dazu benötigen, welche Tricks Sie kennen sollten und wie Sie knifflige Probleme lösen.Keine Theorie, nur Praxis pur - unterhaltsam und leicht verständlich präsentiert von einem der weltweit erfahrensten Trainer in der Digitalfotografie!Autor:Scott Kelby ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User sowie Co-Moderator der Fotografie-Podcasts The Grid. Außerdem ist er Präsident von KelbyOne, einem Unternehmen, das sich auf Online-Training, Weiterbildung und Publishing spezialisiert hat.Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 60 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte 1, Scott Kelbys Foto-Rezepte 2, Scott Kelbys Foto-Sessions, Wie mache ich das in Lightroom? und Wie mache ich das in Photoshop?. Der erste Band dieser Reihe wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seit fünf Jahren wird Scott Kelby ohne Unterbrechung als weltweit meistverkaufter Autor von Fotografiebüchern geehrt. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Scott Kelby ist Training Director für die Adobe Photoshop Seminar Tour und Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er zeichnet für eine Serie von Online-Kursen für KelbyOne verantwortlich und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Scott KelbyClaudia Koch (Übersetzung)Dezember 2016, 332 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-437-0

Dieses Buch soll Ihnen den Weg zur professionellen Fotografie zeigen und Sie ein Stück auf diesem Weg begleiten. Professionell fotografieren bedeutet in erster Linie, bewusst und mit einem kommunikativen Ziel zu fotografieren. Es bedeutet, Fotografie als Bildsprache zu verstehen, die man wie jede andere Sprache erlernen und einüben kann, die bestimmten Gesetzmäßigkeiten folgt, und mit der man sich ausdrücken und Inhalte kommunizieren kann. Das Buch ist für alle geschrieben, die ihre fotografischen Talente entwickeln und mit ihren Fotografien etwas erreichen oder bewirken wollen – auch wenn die Fotografie nicht ihr Beruf werden sollte. Fotografie als Kommunikationsmittel zu sehen, gibt Ihnen ein grundsätzlich anderes Verständnis und verleiht Ihrer Arbeit eine neue fotografische Qualität.Ein kreativer Beruf braucht natürlich künstlerisches Talent. Dieses bildet die Voraussetzung, auf der Sie aufbauen können. Mehr als ein Baustein ist es aber nicht, denn wenn Sie wirklich erfolgreich sein wollen, müssen Sie in verschiedenen Gebieten Fähigkeiten aufweisen. Eine gute Ausbildung baut daher auf drei Talenten auf: den visuellen, den handwerklichen und den kaufmännischen Fähigkeiten.Und nach diesem »3-Talente-Schema« ist dieses Buch aufgebaut. Es beinhaltet die wesentlichen Schritte, die Sie zu einer erfolgreichen fotografischen Tätigkeit führen. Und selbst wenn Sie die professionelle Sicht der Fotografie interessiert ohne daraus einen Beruf machen zu wollen, werden Sie in diesem Buch wertvolle Hinweise für Ihre weitere fotografische Entwicklung finden.Der Beruf Fotograf stellt mehr Anforderungen als man gemeinhin denkt, und gerade das macht ihn so spannend und interessant. Auch wenn der hier beschriebene Weg mehr Zeit in Anspruch nimmt als das Lesen dieses Buches, soll es doch eine nützliche Orientierungshilfe auf diesem Weg bieten und Sie mit dem nötigen Wissen für einen Einstieg in die professionelle Fotografie ausstatten. ZielgruppeAmateurfotografenBerufseinsteigerFotografen in Ausbildung LeseprobenInhaltsverzeichnis (PDF)Kapitel 1 - Fotografisches Sehen lernen (Auszug) (PDF)   Autor / AutorinDennis Savini, 1955 geboren, hat nach der Schule die Lehre als Fotograf gemacht und ist seither der visuellen Welt verpflichtet. Er ist ein unbedingter Ästhet und innerhalb der Werbewelt ein in vielen Bereichen erfahrener Profi der Spitzenklasse. Mit seinem bekannten Fotostudio in Zürich ist er ein sehr gefragter Spezialist für Schmuck, Uhren, Food, Porträts und Geschäftsberichte. Diverse Veröffentlichungen in Büchern und Publikationen zur Fachfotografie sowie zahllose Artikel in vielen Ländern, machten ihn zum Begriff für eine stilvolle, klare und kreative Bildsprache. Als Gründungs- und jahrelanges Vorstandsmitglied der vfg (vereinigung fotografischer gestalterInnen) half er mit, den Beruf Fotodesigner neu zu definieren und kreativ auszurichten. Seit 12 Jahren ist er an der cap fotoschule beteiligt, an der er auch praktische Fotografie unterrichtet.

BIG SHOTS!« führt Sie durch die Grundlagen von Komposition, Belichtung, Licht, Objektiven und Bildgestaltung, ohne Sie mit Technikgefasel zu langweilen.  Dieses Buch richtet sich an Einsteiger und Profis und eignet sich für Besitzer von Kompakt- und DSLR-Kameras. Randvoll mit praktischen Tipps und Techniken, die sich sofort in Ihren Fotos zeigen. Mit einer Auswahl der besten Aufnahmen von 50 renommierten Fotografen von Weltrang, die dazu inspirieren, selbst zur Kamera zu greifen.  Aus dem Vorwort: «Dies ist kein Lehrbuch, und ich werde keinen Insider-Jargon verwenden, um Ihnen die Grundlagen der Fotografie zu erläutern. Das brauchen Sie erst einmal nicht zu wissen. Vielmehr steht Ihnen das alles anfangs nur im Weg und hält Sie davon ab, wirklich kreativ zu sein. Stattdessen enthält dieses Buch inspirierende Arbeiten von Fotografen von früher und von heute. Schauen Sie sich die Bilder an, verstehen Sie ihre Ideen und lernen Sie, wie Sie die Techniken selbst umsetzen können. Sie werden feststellen, dass es bei genialen Fotos weniger um technisches Know-How und vielmehr darum geht, Ihr wertvollstes Instrument zu bedienen; Ihre Augen. Rezension von Fotointern

Licht-Setups und Bildideen für gelungene PorträtsEntdecken Sie die Vielfalt der Studiofotografie! Dieses Buch zeigt Ihnen eine Fülle inspirierender Beispiele aus allen wichtigen Studio-Genres und präsentiert dabei übersichtlich und kompakt, wie Sie sie selbst umsetzen. Lassen Sie sich von den Bildern des Profi-Fotografen inspirieren, schlagen Sie eine konkrete Bildidee nach und bauen Sie die Lichtsetups einfach vor Ort nach. So gelingen Ihnen perfekte Studio-Porträts!312 Seiten, gebunden, in stabiler Fadenheftung. Großes Querformat 29,5 x 24 cm, mit zwei Lesebändchen. In Farbe gedruckt auf matt gestrichenem Bilderdruckpapier (135 g). Große, lesefreundliche Schrift. Spezielles Layout. Mit über 120 groß gezeigten Beispielen inkl. Skizzen und Fotos zu Lichtwirkung, Lichtsetup und Making-of.- Anleitung und Inspiration für alle Genres und Motive- Studioklassiker, Beauty & Fashion, Charakterporträt, Akt & Boudoir, Familie und Paare, High- und Low-Key u. v. m.- Studiotechnik im Griff – inkl. Lichtskizzen und Making-of-Fotos336 Seiten, 2022, gebunden, in FarbeRheinwerk Fotografie, ISBN 978-3-8362-4320-9

Weite und Nähe erfassen mit kurzen Brennweiten – inklusive Tilt/Shift Haben Sie gerade ein Weitwinkelobjektiv gekauft und wissen nicht genau, wie sie loslegen sollen? Oder fragen Sie sich schon seit einiger Zeit, warum es mit diesem Objektivtyp so schwer ist, gute Fotos zu machen - schwerer als mit Normalbrennweite oder Tele?Dann hilft Ihnen Fotoexperte und Erklärtalent Chris Marquardt. Mit anregenden und informativen Texten sowie inspirierenden Fotos macht er Sie mit Vorzügen und Tücken der Weitwinkelfotografie vertraut. Dabei geht es um technische Grundlagen, gestalterische Richtlinien und um die vielen Fotografiegenres, in denen Weitwinkel gewinnbringend eingesetzt werden können: Landschaft, Architektur, Innenraum, Street, Porträt und Environmental Portrait. Autor: Chris Marquardt ist mit seinen Podcast-Produktionen »Photography Tips from the Top Floor« und »Happy Shooting« mehrfacher Preisträger des internationalen Podcast-Awards und des European Podcast-Awards. Seit 2005 ist er selbstständiger Fotograf und hält seit 2006 internationale Fotoworkshops in Deutschland, Großbritannien, USA oder Kanada. Er hat mehrfach Fotografen auf den höchsten Fotoworkshop der Welt zum Basislager des Mt. Everest mitgenommen und ist regelmäßig live zu Gast vor einem Millionenpublikum im amerikanischen Radio, wo er fotografische Fragen erörtert. Im dpunkt.verlag erschien das Buch »Absolut Analog. Analogfotografie für Digitalfotografen«, das er zusammen mit Monika Andrae verfasst hat. Dezember 2017, 230 Seiten, komplett in Farbe, Festeinbanddpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-389-2

 Wie beeindruckende Landschaftsfotos gelingen Landschaften sind ein zeitloses künstlerisches Sujet und für Fotografierende eine Quelle der Inspiration, Besinnung und Entspannung. Dieses praxisnahe Buch des niederländischen Autorenkollektivs Nederpix präsentiert eine Fülle von Motiven, Aufnahmetechniken und kreativen Bildgestaltungsideen. Sieben Autoren zeigen Ihnen ihre fotografische Interpretation unterschiedlichster Landschaftstypen und schöpfen dabei aus ihrer jahrelangen Erfahrung. Sie geben eine umfassende Übersicht über alle Aspekte, die für gute Landschaftsfotos relevant sind.Aus dem Inhalt:• Formen und Stile der Landschaftsfotografie• Kameras und Objektive• Erforderliche Aufnahmetechnik• Einsatz von optischen Filtern• Nützliches Zubehör und Bekleidungstipps• Vorbereitung mit Apps, Websites, Landkarte und Kompass• Licht, Stimmung und Wetter• Komposition• Landschaftstypen• HDR-Fotografie• Mehrere Bilder zusammenfügen (Panoramen, Focus-Stacking)• Landschaften in SchwarzweißSchauen Sie den Meistern der niederländischen Fotoschule über die Schulter und lassen Sie sich von ihren faszinierenden Bildern zu abenteuerlichen Fototouren bei Wind und Wetter motivieren. Autor: Daan Schoonhoven ist begeisterter Naturfotograf und entwickelt schon seit über 15 Jahren Konzepte für die Naturfotografie, um sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. So ist er Betreiber der niederländischen Fotografen-Communitys www.nederpix.nl und www.birdpix.nl sowie Gründer der Naturfoto-Organisationen PiXFACTORY und der Bildagentur Buiten-Beeld. Bei seiner eigenen fotografischen Arbeit bleibt Daan seiner ersten Liebe treu, der Vogelwelt. Gemeinsam mit den besten Naturfotografen der Niederlande gibt er die erfolgreiche Buchreihe der »Praktijkboeken« heraus, praxis- und lösungsorientierte Fachbücher, die der dpunkt.verlag nun auch dem deutschen Publikum in Übersetzungen zugänglich macht. Alle Titel sind von unterschiedlichen Fotografen geschrieben, die dem Leser ihr Expertenwissen vermitteln und mit ihren besten Fotos zeigen, wie man dieses in gelungene eigene Bilder umsetzt. Sie sind auch auf www.natuurfotografie.nl zu finden, einer weiteren von Daan betriebenen Website, wo sie Fototipps veröffentlichen und Fotoworkshops anbieten. Februar 2018, 190 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband dpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-508-7 

 - Inspirierende Posen-Sammlung für zahlreiche Shooting-Situationen- Hilfreiche Tipps, um das Model vorteilhaft in Szene zu setzen- Mit zusätzlichen Posing-Ideen für Kinder, Männer, Senioren und GruppenBeim Fotografieren von Menschen spielt die Pose für das Bildergebnis eine entscheidende Rolle.Der erfahrene Modelfotograf Jens Brüggemann beschreibt Ihnen zunächst grundlegende Regeln wie z.B. Körperspannung, Beinstellung und elegante Handhaltungen. Außerdem finden Sie im Buch eine hilfreiche Sammlung zahlreicher Posen für Models zu den Themen Fashionfotografie, Porträts, Akt, männliche Models, Kinder, ältere Models und viele mehr. Jeder Tipp wird von aussagekräftigen Fotos begleitet: Was muss ein sitzendes Model beachten? Wann hilft dem Model ein Spiegel? Was bewirkt eine Gewichtsverlagerung? Dieser handliche Ideengeber ist eine Bereicherung für jedes Shooting und sollte auch in Ihrer Fototasche nicht fehlen! Aus dem Inhalt:- Anweisungen geben- Variationen fotografieren- Im Gehen posieren- Beine verlängern- Po strecken- Hände beschäftigen Brüste pushen- Direkter Blick- Haare fliegen lassen- Teenager- Paare fotografieren- Posingtipps für Mollige- Mit Requisiten posenÜber den Autor:Jens Brüggemann ist seit 1998 als Werbefotograf selbstständig. Er hat sich auf die künstlerische Aktfotografie sowie auf die Bereiche Beauty, Fashion, People, Kids & Stills spezialisiert. Seine freien künstlerischen Arbeiten sind weltweit in Büchern, Zeitschriften und Kalendern erschienen. Daneben hat er mehrere Fotolehrbücher geschrieben und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften im In- und Ausland weiter. 

Kontemplative Fotografie ist Alltagskunst, Aufmerksamkeit und Freude inmitten vertrauter Umgebung und gewohnter Abläufe und ja – auch mitten im Stress. Das Sehen und die Kamera rütteln kontinuierlich wach und lassen die Fotografin, den Fotografen im Moment ankommen. Die Kraft im Ausdruck entsteht durch Anwesenheit, Authentizität und durch die Frische der Wahrnehmung. Wie erreichbar sind Sie für die Welt, so wie diese sich darstellt – nicht wie sie sein soll? Dieses Buch wird Ihre Sehgewohnheit verändern, wird Ihrer Fotografie neue Impulse geben. Grundlage ist Ruhe und Klarheit im Sehen.Die so entstandenen Bilder werden nicht bearbeitet im Sinne einer Verfeinerung, Überhöhung oder Raffiniertheit. Die Referenz ist immer was Sie sehen. Auch Anfänger können diese Art der Fotografie erlernen, auch ohne in die Tiefen der Kameratechnik einzusteigen.  Leseproben:Inhaltsverzeichnis (PDF)Alltagspoesie (PDF)Hindernisse und Tueroeffner (PDF) Autor / AutorinHiltrud Enders ist Architektin und fotografiert schon immer. Sie unterrichtet als Miksang Trainerin drei aufeinander aufbauende Workshops und bietet regelmäßige Praxistage als Gelegenheit für die Teilnehmer, ihr Erleben zu vertiefen und sich in der Gruppe auszutauschen. 2006 lernte sie die kontemplative Fotografie kennen. Sie war sofort Feuer und Flamme für diese wunderbare Spielerei mit der Wahrnehmung.Dezember 2018, 216 Seiten, komplett in Farbe, Festeinbanddpunkt.verlagISBN Print: 978-3-86490-559-9